Портрет по фото: жанр-победитель
Портрет, выполненный по фотографии – современный и очень успешный жанр живописи, получивший популярность при высоком распространении высококачественной цифровой фотографии. Но главная причина этого успеха – портрет по фото представляет человека много живее и естественнее, чем можно добиться при статичном и длительном позировании.
Портрет по фотографии сочетает лучшее от обоих жанров искусства: динамику и уникальность схваченного момента от фотографии, и экспрессию и художественное видение от живописи. Это один из самых увлекательных жанров живописи. По радости, которую он доставляет в работе художнику, а затем и зрителю, возможно, ему нет равных.
Такие портреты, выполненные любителем живописи или профессионалом, становятся замечательными и оригинальными подарками близким и даже тем, «у кого все есть». Это и лучшая благодарная память о любимых. Выполненные с любовью и со всей тщательностью, портреты по фото – это подлинные произведения современного искусства.
Обучиться писать красивые и, главное, похожие портреты может каждый, приложив усилия и набравшись терпения. Как во всем и всегда «первый блин комом», но портреты начинающего художника с каждой новой работой будут улучшаться, принося при этом несравнимое удовлетворение ему самому и радость его близким. В книге помещены иллюстрации, показывающих различные этапы создания портрета.
В зависимости от опыта художника, радующий глаз результат, которым можно гордиться, вполне можно ожидать после нескольких пробных, учебных работ. Поэтому портретируемые вначале модели и их фотографии лучше выбирать из числа широко известных «звезд» кино и театра. Это позволит и контролировать портретное сходство, советуясь с друзьями, и не разочаровывать себя и близких попытками сразу блестяще и похоже написать их портрет.
Темпера как изобразительное средство применяется с древнейших времен. Древние Египет, Рим, Греция оставили свидетельства и замечательные образцы такой живописи. Темпера – это, по сути, клеевая живопись, где пигмент, красящее вещество добавляется к какому-либо связующему. Классическим связующим служила с давних времен суспензия из яичного желтка и уксуса. Такой темперой писали первые греческие иконописцы, живописцы раннего Возрождения, по-прежнему так пишут русские иконописцы.
Использовались и другие связующие: казеин, получаемый из молока, древесные смолы, клеи животного происхождения, а позднее – клей ПВА (такая темпера выпускается и используется поныне). Во второй половине прошлого столетия было синтезировано и сразу получило широкое распространение, как связующее, органическое вещество – акрил. Благодаря особым качествам, акрил завоевал популярность среди живописцев, сравнимую разве что с масляной живописью.
Вот замечательные качества темперы на акриле: высыхает за считанные минуты, затем может накладываться поверх следующий слой. Растворяется и разбавляется обычной водой, в отличие от ядовитых и пахучих растворителей у «масла». Безвреден. Прочен: акриловая живопись, покрытая лаком, не нуждается в защитном стекле. Краски на акриле могут наноситься практически на любую поверхность – но только не жирную. Живопись на акриле легко поддается исправлением – неудачные места просто заново записываются.
Акриловая, как и другие темперы, обладает благородным матовым тоном. Разбавленный водой, акрил наносится в акварельной технике. Акрил «из тюбика» или с добавками может наноситься как корпусное «масло», а позже его мазки становятся неотличимы от него.
Теперь самое главное преимущество живописи на акриле, которое и будет использоваться в этой технике: легкость и эффективность применения многих последовательных лессировок, т.е. десятков тонких полупрозрачных слоев различных цветов и оттенков, придающих живописи глубину и значимость великой классики. При работе «маслом», каждый слой которого должен сохнуть несколько дней, масляная живопись лессировками теперь незаслуженно забывается. С общим «ускорением» жизни, о лессировках, с их неторопливым рабочим ритмом, стали забывать в пользу ускоренных техник, в частности “a la prima”. Однако великие живописцы Тициан, Рубенс и прочие только так и работали в свое время.
Появление же акриловых красок, высыхающих буквально за минуты, доставило технике лессировок особую привлекательность. В настоящее время эта техника переживает подъем и новейшее возрождение, благодаря неповторимым живописным эффектам, недостижимым иными способами.
Но есть и обратная сторона преимущества быстрого высыхания акрила, которое начинающим может показаться недостатком. Красочные смеси, приготовленные на обычной палитре, уже через несколько минут подсыхают и становятся непригодными, как позже и сама палитра – ведь засохший акрил уже нерастворим. Смешение красок непосредственно на холсте также затруднительно по этой причине. Однако эти затруднения легко преодолимы после освоения ряда приемов, которые рассмотрены ниже.
Последовательность лессировок наращивает покрытие слой за слоем красками разных цветов и оттенков, достигая в результате совершенно нового оптического эффекта, нежели это возможно с помощью «укрывистых» красок, смешанных на палитре.
