На рубеже XX – XXI веков в России вновь возник интерес к творчеству импрессионистов, и, прежде всего, к работам Клода Моне. Огромную популярность у публики вызвала ретроспектива работ французского живописца, проходившая в 2002 году в Государственном Эрмитаже, выставка картин великого французского импрессиониста в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с загадочным и заманчивым названием «В сторону Пруста», а также выставка «Мания Моне» в Казани. Визит русских туристов в музей Орсэ в Париже, как правило, начинается с самого верхнего этажа – оттуда, где выставлены работы импрессионистов и постимпрессионистов. О жизни творчестве Моне все чаще и чаще появляются публикации не только в центральной (например, журнал «Наука и жизнь»1), но и в провинциальной прессе2.
Чем же вызван такой интерес? Каковы причины возродившейся популярности импрессионизма?
Возможно, необходимо обратиться к ситуации, сложившейся на рубеже XIX – XX и XX – XXI веков. Масса политических, экономических, даже религиозных перемен в обществе наложили на людей своего рода усталость. А импрессионизм – вне политики, вне экономики, вне религии. Именно это направление в искусстве позволяет (как позволило когда-то) уйти от полной суеты и возрастающей жизненной скорости действительности, которая запечатлена с помощью точной регистрации миллионных реальных данных, и взглянуть на жизнь, забыв о повседневных проблемах. Ведь импрессионизм лишь фиксирует переменчивые краски и расплывчатые формы окружающего мира, неопределенные настроения воспринимающего реальность человека.
В анархии эмоциональных ценностей в конце позапрошлого века люди, обратившиеся к искусству, как последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Моне, Сера, Сезанн, Ван Гог и другие импрессионисты открывают новую эру в живописи: импрессионизм. Анархия эмоциональных ценностей как никогда четко наблюдается в современной России. Не потому ли человек, как и на рубеже XIX – XX веков, вновь открывает для себя эру импрессионизма?
Творчество импрессионистов и, в частности, Клода Моне исследовано в огромном количестве работ многочисленных авторов. Достаточно назвать имена И. Сапего, B.C. Турчина, О. Рейтерсверда, В. А. Кулакова, Ж.-П. Креспель, Б. Денвира, Е. Б. Георгиевской и других ученых, работавших в этом направлении.
Однако можно ли после этого сказать, что мы и в самом деле владеем тем, что открыли импрессионисты? Можно ли сказать, что мы уже узнали «все о Клоде Моне»? Конечно, нет. А потому и очевидна актуальность представленной курсовой работы.
Целью исследования стало изучение творческого и жизненного пути К. Моне – основателя одного из центральных направлений развития французского искусства тех лет.
Задачи исследования заключаются в следующем:
1. Изучение сущности понятия импрессионизм, его истории и истоков.
2. Анализ особенностей творчества художников-импрессионистов.
3. Изучение жизненного пути Клода Оскара Моне и основных этапов его творчества.
4. Выявление взаимосвязи восприятия света и цвета в живописных полотнах Моне.
Объектом настоящего исследования стал французский импрессионизм.
Предмет исследования – творчество Клода Оскара Моне.
В ходе подготовки и написания работы использовались:
– метод исторического анализа;
– метод художественного анализа;
– описательный метод;
– метод сравнительного анализа.
Структура работы традиционна. Она состоит из введения, трех глав, содержащих параграфы, заключения, списка использованной в ходе подготовки и написания исследования литературы.
Глава 1. Импрессионизм
1.1. Сущность понятия: энциклопедические данные
Импрессионизм часто называют колыбелью современного искусства, породившей некоторые, наиболее плодотворные, направления живописи XX века.
В энциклопедии «Искусство» читаем: «Импрессионизм (фр.: впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., которое объявило основной целью искусства непосредственное отражение явлений действительности так, как они представляются в мгновенном отражении, чувственном субъективном понимании художника. В изобразительном искусстве зародился во Франции в конце 60-х гг. XIX в. (К. Моне, П. О. Ренуар, Э. Дега). В пору зрелости импрессионизма представителями течения были Э. Мане, А. Сислей, К. Писсарро и др. Импрессионизм распространился и в других странах, а также в России, однако в русском искусстве не получил такого развития, как на Западе.
Большинство произведений импрессионистов проникнуто жизнерадостным мироощущением. Они утверждали эстетическую ценность среды, вглядывались в жизнь современного города с его стремительным ритмом, много работали над передачей пейзажа, раскладывая тона на чистые цвета, экспериментируя с красочной гаммой. Со временем импрессионизм пришел к неопределенным, туманным образам, к утрате выразительности пластического объема и рисунка»3.
Словарь иностранных слов определяет: «Импрессионизм (фр. impressionnisme) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., наиболее четкое выражение получило во французской живописи. Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления, импрессионисты-живописцы разработали систему пленэра; они писали раздельными мазками „чистого цвета“ (то есть не применяли смешанных красок), точно воссоздавали рефлексы и цветные тени»
