Составитель Ильгар Сафат
ISBN 978-5-4485-3932-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
1. Н. Зоркая
ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.
28 Декабря 1895 года – считается днем рождения Кинематографа. Первый показ братьев Люмьер, Огюста и Луи, в Париже. В кафе на бульваре Капуцинов. («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»).
Братья Складановски, Макс и Эмиль, независимо от братьев Люмьер, сконструировали съемочный аппарат Биоскоп. 1 ноября 1895 года они презентовали сборник коротких фильмов, снятых Максом Складановским – «Зимний Сад».
В России кинематограф появился в мае 1896 года. И в Петербурге, в Летнем Саду («Аквариум»), и в Москве, в «Театре Сада Эрмитаж».
Ханжонков, Ермольев сперва выступали как прокатчики. В Росиии первые 12 лет крутились только импортированные французские фильмы.
Фирма «Пате» братьев Пате прокатывала в России французскую продукцию. Но ими же были произведены и первые фильмы о России («Донские казаки» и др.)
Фотограф Императорского Дома в Санкт-Петербурге, Александр Дранков, в 1907 году открыл первое Кино-Фото-Агентство («Ателье А. Дранкова»). Его первый фильм («Понизовая Вольница, или Разгул Стеньки Разина»), это был первый фильм, к которому специально была написана музыка Н.М.Ипполитовым-Ивановым, учеником Чайковского.
Ханжонков, казачий офицер, поехав в Париж, закупил аппаратуру, и, найдя себе компаньона, открыл свою Студию («Ателье: Дом Ханжонкова»).
Первые сценарии стали печататься в журнале «Пегас» Дома Ханжонкова.
Лозунгом Евгения Бауэра было: «Сначала Красота, затем Правда». Это был настоящий эстет. Снял более 70-ти фильмов. («Дитя Большого Города», 1914; «Жизнь за Жизнь»; «Счастье Вечной Любви»; «Умирающий Лебедь» и др.)
2. А. Добровольский
ФОРМАЛИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА.
Основные две тенденции, развившиеся в мировом кинематографе за столетие его существования: это 1.) Реалистическая, и 2.) Формотворческая тенденции.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ тенденция отталкивается от окружающего реального пространства. История происходит уже внутри определенной реальной среды.
В ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ тенденции художник сам создает некие законы, некий мир, по которым он существует, – и потом уже рассказывает историю, которая в нем происходит. Необходимо объяснить зрителю, по каким законам существует этот вымышленный мир. Т.е. создание условности.
КИНООБРАЗ: в кинообразе должна присутствовать и смысловая сторона и чувство.
ВРЕМЯ: время в кино существует в форме факта.
ФАКТ: факт в кино это набор специфических характеристик живой ситуации, или неодушевленного предмета. Детали.
НАБОР ФАКТОВ: набор фактов – количество запечатленного времени.
Время в кино носит фактический характер.
Зритель должен ощущать НЕИНСЦЕНИРОВАННОСТЬ происходящего на экране, а также СЛУЧАЙНОСТЬ всего происходящего. Неинсценированность и Случайность.
Случайность на экране реализуется 1.) при помощи сценария, и 2.) при живом актерском исполнении.
Случайность реализуется благодаря актерам.
НЕПРЕРЫВНОСТЬ: непрерывность – одна из важнейших характеристик кино.
Непрерывность происходящего на экране. Имеется в виду непрерывность техническая. Но и эмоциональная, и смысловая.
ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ.
Драматургическая непрерывность – последовательно (или параллельно) происходящие события в разных местах и в разное время. Непрерывность причинно-следственной связи.
БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЧУВСТВ (аспектов): еще одна важнейшая характеристика в построении сцены. Это также непрерывность драматургическая.
Непрерывность РИТМИЧЕСКАЯ очень часто связана с драматургической непрерывностью. Это кадры одного ритма. Ритмическая основа кадров.
ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.
3. А. Адабашьян
МАСТЕР-КЛАСС.
Пишущий сценарий уже должен иметь в виду мир, в котором происходит его история. Необходим авторский сдвиг, авторское отношение к ситуациям, происходящим в фильме.
М. Ромм: «Режиссура – это последовательный ряд выходов из положений».
В работе с художником необходимо точно формулировать стоящую перед ним эстетическую задачу.
Создание собственной эстетики.
Костюмы должны отвечать характеру персонажа: это его продолжение.
В задачу художника входит необходимость рассказать о человеке через обычные вещи, проявить его характер.
Режиссер должен перманентно находится в состоянии творческого поиска.
Евгений Габрилович, создатель русской, советской школы сценаристов, говорил: «Сценарист должен быть писателем».
Экранизация есть единица кино.
В кино очень важна идея мотива. Русское искусство, и кинематограф в том числе, всегда болело реакцией на действительность.
Излишняя свобода в кино нивелировала идею стиля.
Гриффит и Кулешов изобрели монтаж.
Кинематограф – это всегда создание новой реальности, отличной от той, в которой мы живем, но метафизически с нею связанной.
Главным для сценариста является способность показать выразительность произведения: А.) Пластическая, В.) Сюжетная, и С.) Вербальная, – три основных типа сценарной выразительности.
Нужно выявить в сценарии кинематографическую сущность произведения.
