Появлением этой работы мы обязаны выдающимся деятелям отечественного управления, которые посчитали возможным блокировать наши статьи, отзывы и комментарии в интернете. Поэтому она стала в некотором роде ответом на их понимание «свободы слова» как она должна, по их мнению, реализовываться в Российской Федерации.
Впервые мы обратили внимание на подобный прискорбный факт в ноябре 2017 года с изданием praktika.ru, по запросу которого мы дали заключение на тему текущего увеличения посещаемости театров публикой, доложенного Министром культуры РФ Президенту РФ. Не прошло и недели, как статья с нашим заключением исчезла из интернета, а затем исчезло и само издание. Правда, нам, к счастью, удалось сделать скриншот страницы, и сохранить материал в своем архиве. Дальше, больше!
И сегодня на просторах интернета вы не обнаружите ни одной нашей работы на сторонних ресурсах, за редким исключением. Даже там, где они были написаны исключительно по заказу!
В результате пришло понимание, что может навсегда исчезнуть разнообразный по содержанию материал на самые, казалось бы, неожиданные темы, который имеет полное отношение к нашему делу и профессии. Если так произойдет, это станет невосполнимой утратой, поскольку мы живем и действуем в рамках реальной социально-экономической среды, и нас как деятелей арт-индустрии в этой связи интересует и касается всё, что там происходит. И это нужно знать!
Еще раз повторим: нас касается всё! Именно потому, что наше дело и его перспективы развития в абсолютной степени зависят от любого чиха разбалансированной или сбалансированной экономики, любого верного или нет шага в политике и любого сдвига или разброда в социальной сфере.
Искусство не способно жить само по себе. Без человека, его помыслов и чаяний, его внимания и проблем искусство принципиально жить и развиваться не способно! Функционируя внутри общества, искусство – зеркало, отражающее его состояние, его болезни и пороки. Так было всегда!
Поэтому и появилась задача донести до общества нашу точку зрения за последние семь лет и показать альтернативное видение реальных перспектив, не ограничиваясь описанием знаковых явлений и демонстрацией чужых шагов и их результатов.
Кусково
Здесь проводил свои летние оперные постановочные эксперименты великий антрепренер России Сергей Иванович Зимин. Отсюда началась история уникального и непревзойденного по сей день театра «Опера Зимина», который составляет эпоху в истории развития мирового оперного искусства. Гордитесь славной историей искусства Отечества!
Пока мировое прогрессивное человечество с надеждами наблюдало за инаугурацией 45-го Президента США Дональда Трампа, в Москве тихо инициировано создание уникального учебного заведения дополнительного профессионального образования под названием «Московская школа антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина».
И это символично, поскольку, если взглянуть внимательно на историю России, можно достаточно точно определить время полной ликвидации здесь государством частной инициативы в искусстве и последовавшее в 1925 году его тотальное огосударствление.
Новая система управления СССР призвала к жизни появление государственных учреждений культуры и искусства и создала директорский корпус, представителей которого можно было назначать и контролировать. При этих обстоятельствах арт-индустрия и рынок искусства в целом потеряли свои базовые основания, в том числе производственные и экономические, а все материальные средства производства и представления оказались в руках государства: концертные залы, театральные площадки, галерейные и выставочные организации, учебные заведения, коллекции инструментов, нот, книг, изобразительного искусства и т. п. Кроме прочего государственными стали средства массовой информации, полиграфическая база и т. д.
Пришла система государственного заказа, распределения и контроля. Последовало стремительное искоренение из делового оборота ключевых профессий рынка искусств (антрепренер, агент, импресарио, галерейщик, аукционист и т. д.), получивших своё широчайшее развитие и укоренение в России на грани XIX–XX веков. Однако именно благодаря ним и их без преувеличения подвижнической деятельности русское искусство получило в начале ХХ века широчайшее признание как самоценное и завоевало на долгие годы подмостки мирового художественного пространства.
Мир узнал великих русских артистов: Ф. Шаляпина, А. Нежданову, Л. Собинова, А. Павлову, В. Нежинского, С. Рахманинова и многих других. Но мир узнал и великих русских антрепренеров – замечательных организаторов и вдохновителей театрально-сценического дела, среди которых выделялись С. Дягилев, А. Церетели и В. Воскресенский.
Вся новейшая история России последних 25 лет теплила надежды на возвращение в деловой оборот полноценного всеобъемлющего рынка, в рамках которого должен был бы возродиться и рынок искусства. Подобный ход событий непременно должен был бы привести не только к разгосударствлению материальных средств производства и представления искусства, но и возвратить (возродить) в жизнь полноценную деятельность современных антрепренеров, импресарио, агентов и т. д. Искусство должно бы было расцвести, освободившись от многих сдерживающих факторов.