Пять простых правил для написания сценария короткометражки
«Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать», – Альфред Хичкок.
Хочу поделиться с Вами своими техническими правилами, которых я стремлюсь придерживаться при написании сценария для малобюджетной короткометражки. Подтолкнул меня к тому, чтобы сформулировать эти нехитрые советы, один из конкурсов одноминутных короткометражек из Инстаграмм. Наткнувшись на этот конкурс, я был поражен. Когда я о нем прочитал, конкурс уже закончился. Все сорок минифильмов можно было просмотреть в Сети. Так как фильмы коротенькие просмотр занял у меня это около часа. Я был очень удивлен, что среди сорока фильмов, только два имели более-менее связный сюжет. Все остальные были просто набором картинок или фрагментов на одну тему, даже не всегда понятным, какую именно.
«С этим направлением надо хорошенько поработать» – подумал я тогда.
Действительно, писать сценарии для короткого метра очень сложно. Чем короче фильм, тем писать сложнее. Но если вы будете придерживаться принципов, изложенных мною, то шансы, что по вашему сценарию снимут фильм – возрастут многократно. Оскара за маленькие фильмы дают точно такого же как за большие, затраты же могут быть минимальными. И так приступим!
Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и ещё раз сценарий. Альфред Хичкок
1. Меньше разговоров.
Кино это искусство действия. То, что человек на самом деле думает, чего боится, о чем мечтает, лучше всего передается его поступками. В кино это называют словом «экшен». Проще простого написать в сценарии: «Ваня был печален», а потом ругать актера, что он не сумел сыграть, чтобы весь зал обрыдался. Нет, нужно найти действие, подкрепленное деталями, тогда даже не профессиональному актеру играть будет легче.
А вот если у вас действия маловато, но много разговоров, то для того чтобы все это обыграть вам надо будет искать актеров экстра-класса. Езжайте в Голливуд – там их полно. Ах, у вас нет денег на это! Тогда в разговорах ограничимся междометиями и короткими фразами. Если же вам удастся написать сценарий, где нет слов вообще, то поздравляю! Вы более чем на треть упростите производство фильма, вся эту возню со звукозаписывающей аппаратурой и последующим монтажом. Мало кто умеет писать так, но это хороший повод выделиться. Более того, это заявка на гениальность. Так что помните. Никаких развернутых диалогов в любительском кино не должно быть.
2.Никаких драконов.
Все действие происходит в привычной обстановке. Комната, кухня, улица, бар или магазин. Вот, что вы можете себе позволить. Да и магазин с комнатой, не шестнадцатого века, а самый обычный, нынешний. Костюмы тоже самые обыкновенные. Трудно? Зрителя это не впечатлит? А вы уж постарайтесь, чтобы крутануть сюжет, так чтобы впечатлило. Это ваша работа придумывать напряженный сюжет. Когда вы докажете свою креативность, то ту же любовную сцену, где герои гуляют взявшись за руки вдоль реки в городе Задрюпинске, вы перенесете в более экзотичное место. Куда? К примеру, на Бали, а держаться за руки они будут в гондоле аэростата. Но тогда и слава вся не сценаристу, а художнику и декораторам. Здесь же ваши находки заметнее. Славы не слишком много, пусть вам достанется кусочек побольше…
Да и хочу еще серьезно ограничить количество героев и чтобы вы не рассчитывали на массовку. Один актер в кадре – замечательно, два – еще терпимо, три – предел. Работайте, думайте. Мне интересно сумеете ли вы выкрутиться. Все должно быть простенько, но со вкусом.
3. Неожиданная концовка.
Этим пунктом поступиться никак нельзя. Кино это искусство удивлять. Под конец удивите зрителя неожиданным ходом. Без этого приема у вас не произведение искусства, а справочник садовода-любителя. В справочнике так и надо. Растили тыкву, ухаживали, поливали – в результате тыква, а не говорящий мутант на ножках. Кстати мутант это достаточно банально. Для искусства лучше – растили не тыкву, а репку, поливая ее потом и слезами, а в результате вы думаете, выросла она большая, пребольшая? Вовсе нет, получилась она маленькая и сморщенная. Странно вообще, как она выросла, если ее поливают не чистой водой, а какой-то соленой дрянью? Но это еще не конец. Когда репку выдергивали из земли, к корешку прилипла золотая монета (платиновое колечко, изумрудная сережка, ненужное вычеркнуть). Стали копать глубже, а там клад. Сюжет дарю вам.
4. Социальная направленность.
Что это такое? Это должна быть группа, сообщество людей, которая посчитает, что тема, поднятая в фильме жизненно важна для них. А может не только для них, но и для всего человечества. Тогда это объединение постарается помочь в продвижении вашего творения. То есть хорошо бы, чтобы ваш фильм был против истребления китов и дельфинов, или за гендерное равенство, или помогал понять, как нужны приюты для ёжиков-альбиносов. Практически любому хорошему сюжету можно придать социальную направленность. Это дает определенное количество поклонников и возможность бесплатно пиарить свое творение в социальных сетях соответствующей направленности. Для малобюджетного фильма это чрезвычайно важно. Если повезет, то вы сможете еще и выиграть грант на съемку фильма.
