Эта книга увидела мир благодаря щедрым советам и полезным урокам Максима Соколова, который оказывал поддержку на протяжении всего периода написания книги, вдохновлял и делился своими мыслями и опытом.
Благодарю за профессиональные подсказки и доброжелательную помощь Аллу Серову.
Неоценимый вклад в создание этой книги внесли и мои ученики, с которыми я познакомилась благодаря квиллингу. Вместе нам получилось осуществить много идей и планов.
Я благодарна каждому из вас, кто читает эту книгу сейчас, за интерес к искусству квиллинга и желание узнать о нём ещё больше.
Введение. Магия бумажных полосок
Это было невероятно!
Цветы вырывались из плоскости картины навстречу, показывая хрупкую красоту застывшей бумаги. Они двигались, дышали и переговаривались друг с другом! Приглашали в таинственную беседу и хотели похвалиться кружевной красотой. Вот один бутон повернулся и смотрит в глаза ювелирными тычинками. А второй бутон-скромняжка – спрятался под листочек и тихонечко выглядывает из под него, как будто спрашивает – а что там? а как там? А вот этот цветок уже успел раскрыться. Ах, как красив каждый лепесток. Какие изящные линии, какая грациозность! Понимая насколько красив – он смело расположился в самом центре композиции. И взгляд наивно попал в ажурную паутину этой бумажной красоты. А листочки – милое кружевное чудо – живут только понятной им жизнью и их не удержать строгими рамками. Аккуратно обрамляя каждый цветочек, подчеркивая их нежность, ненавязчиво выскальзывают за пределы, отведенные им в композиции. Так ловко уместились там, где казались неуместны. Но они требовательно доказывают, что так красиво, что они могут там быть. И они правы. Настолько правы, что даже не думаешь поспорить. Неожиданно для себя замечаешь, что возникает удивительное чувство восхищения непостижимой бумажной красотой тонких переплетающихся линий.
Они живые! Они точно живые…
Таким было первое знакомство с квиллингом. Я уже работала в школе. За плечами художественно-графический факультет педуниверситета и стойкий интерес к рисованию, творчеству и другим видам рукоделия. Нравилось работать с бумагой, на бумаге или мастерить из бумаги. Сложные 90-е, кризис в стране и удалённость от больших городов научили искать выход, находить решения, придумывать, фантазировать – делать из ничего супер-пупер-мега-классную работу, поделку или что-то там ещё, что нужно в школьной жизни школьному учителю изобразительного искусства.
С появлением интернета задачка поиска решений намного упростилась. Появилось больше возможностей и идей.
И однажды в мою жизнь нагло ворвался квиллинг. Не вошёл, не подкрался, не появился и не возник. Именно ворвался. Как врывается в тёмную комнату свет от щелчка выключателя. Щёлк. И светло. Щёлк. И всё видно. Щёлк. И ты столбенеешь от окружающей красоты!
Слово квиллинг я запомнила с того момента, как впервые увидела картины с цветами, поразившие живостью, объёмностью, лёгкостью и воздушностью. Цветочные картины выглядели так, как будто к цветам приложили раму. Вырываясь за пределы картины, словно хотели перешагнуть её и поселиться рядом с тобой. Это было восхитительно и бесподобно!
Позже узнала, что название этой техники произошло от английского слова «quill» – «птичье перо». Видимо из-за того, что в древности изделия в этой технике получали, наматывая тонкие полоски бумаги на острия перьев птиц.
Что касается истории возникновения квиллинга – в разных источниках она отличается. Ещё лет пять назад было единогласное мнение, что квиллинг появился в средневековой Европе в XIV—XV веках. Теперь встречаются записи, где говорится о возникновении квиллинга в Египте или Китае, однако неопровержимых доказательств не найдено. А вот то, что первые авторы этой техники монахи и монахини – это установленный факт. Они издавали рукописи и книги, а этим занимались именно монастыри. К тому же монахи лучше разбирались в красках, росписях и сортах бумаги.
После обрезки краёв страниц оставались полоски бумаги, которые не выбрасывали. И скорее всего именно они послужили основой для работ в технике квиллинг.
Деталями из бумаги с позолоченным краем монахи украшали иконы и церковные книги, кулоны, подвески, шкатулки. Создавалось ощущение, что изделия выполнены из золотого кружева.
Позже, в 17—19 в. искусство квиллинга вышло за пределы монастырей и получило распространение в Европе, как хобби для дам из высших слоёв общества. Бумага по прежнему оставалась дорогим удовольствием и позволить себе заниматься таким видом творчества могли только богатые люди. Некоторые источники рассказывают о том, что квиллинг использовали и мастера-декораторы времён Георга III для оформления шкатулок, рам для картин, зеркал и других предметов интерьера.
В начале XX популярность квиллинга снизилась, а вот начиная с 1950-х годов интерес к квиллингу возродился с новой силой. Теперь он получил распространение уже на Востоке.
Так возник и сформировался один из видов квиллинга – классический квиллинг. Сейчас чётко прослеживаются два направления – западное (или европейское) и восточное.
