Туркменское изобразительное искусство берёт свои истоки с глубокой древности. Древние архитектурные памятники в Анау, Геоктепе, Мургабе, сооруженные зодчими прошлых веков и в наши дни, поражающие целостностью и гармоничностью, свидетельствуют о высочайшей культуре высокоразвитых цивилизаций.
В начале XX века американский учёный Пампелли, посетивший древнюю туркменскую землю, провёл раскопки близ городища Анау. Найденные в ходе раскопок зёрна белой пшеницы, увиденные им прекрасные ахалтекинские кони, восхищающие весь мир туркменские ковры – всё это свидетельства древних корней туркменского народа.
Один из наиболее ярких свидетелей творческого подъёма туркменской архитектуры – самобытный Джейтун со своеобразным стилем, мастерством орнаментальной фигурной кладки, соперничающий с лучшими образцами восточной архитектуры. Так остатки орнаментальных стен городища Песседжикдепе, расположенного вблизи Геокдепе, с высоким уровнем строительной архитектуры и декоративного убранства считается одними из самых древних среди подобных строений в центрально азиатском регионе. Это творение древних туркменских зодчих является одним из самых ценных сокровищ туркменского изобразительного искусства.
Чёрно-красные орнаментальные образцы стен Пессенджикдепе выполнены в лучших традициях гончарного искусства. Подобные творения также можно увидеть на древних памятниках Дашлыджадепе, Анау, Карадепе, Намазга, Ясыдепе, Готуари.
Важную роль в туркменской архитектуре играло декоративное убранство. Так во дворце Гохрун в Маргуше были обнаружены мозаичные составы, выполненные из гипса. На богато декорированных порталах – портреты людей, раненного льва, фазана, беркута, другие сюжеты, поражающие своей гармоничностью.
Несмотря на некоторую разрозненность остатков стен столицы Парфянского государства – городища Старой Нисы – археологи условно назвали их «Беглец» и «Человек на коне, вооружённым штыком». Старая Ниса представляла собой пятиугольный холм с крепостными стенами, на котором размещались дворец, казармы гвардии, дома вельмож, храмы и хозяйственные постройки.
В этом отношении особый неподдельный интерес представляет роскошная декоративная фаза, найденная в ходе раскопок в городище древнего Мерва. Её, впрочем, как и множества других экспонатов, можно увидеть в экспозиции Главного национального музея Туркменистана. Среди них достойное место занимают, относящиеся к XIV веку найденные при раскопках в древнем Куняургенче, куски эмалированной плитки с изображениями туркменских коней.
Мы должны постоянно обращаться к истокам, знать и изучать свою историю. В эпосах «Горкут ата», «Гёроглы», дестанах «Шасенем и Гариб», «Лейли и Меджнун», «Зохре и Тахир» основополагающими принципами произведений считались сплочение и объединение, духовное возрождение нации. К этому стремились и великие поэты-классики Махтумкули, Молланепес, Кемине и многие другие.
Туркменское изобразительное искусство, как и другие виды культуры – ковроткачество, ювелирное и керамическое искусства, резьба и роспись по дереву, художественная вышивка – неразрывно связано с национальной историей, уходят корнями в глубину веков.
Несомненное влияние на виды искусства туркменского народа оказала европейская культура Средневековья. А именно разновидности рисунка туркменского ковра оказались под воздействием некоторых произведений итальянских мастеров эпохи Возрождения: «Мадонна» (1350 г.) Линпо Меммини, «Бракосочетание Марии» (1380 г.) Николо ди Буанарео, Лоренцо ди Кредини (1475 г.) и «Мадонна с ребёнком» (1483 г.) Андрео Веринкио, а также многочисленных фресок старинных соборов и храмов.
В развитии туркменской национальной живописи ХХ века важную роль сыграли Бяшим Нурали, Иззат Клычев, И. Черинько, Е. Адамова и многие другие талантливые мастера, наделённые индивидуальным мировосприятием, особенностями творческой манеры, своеобразием стиля и почерка.
Начало прошлого века ознаменовано бурным ростом всех видов изобразительного искусства – живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного, театрально-декоративного искусства.
20-30-е годы двадцатого века стали поистине знаковыми для туркменского изобразительного искусства. Ярким представителем туркменской художественной школы того периода является Бяшим Нурали. Его «Портрет ковровщицы» (1976 г.), другие работы отличают своеобразное содержание и структуры художественного образа.
Великая Отечественная война 1941-1945 гг. поставила перед туркменскими мастерами живописи новые задачи. Произведения изобразительного искусства военных лет отражают патриотизм и героизм людей, ратный подвиг на поле боя и в тылу. В годы Великой Отечественной войны многие туркменские художники сражались за Родину, фронтовые зарисовки легли в основу произведений Е. Адамовой, С. Беглярова, М. и Ю. Данешваров, И. Черинько, Я. Аннанурова, Н. Доводова, И. Клычева, В. Павловского и многих других.
Последние годы войны – вторая половина сороковых годов прошлого века – ознаменовалась бурным подъёмом соцреализма – художественного метода, которому присущи детализация подробностей, тенденция к монументальности. Для живописи характерны чёткость и ясность образного строя, острота форм, локальность цвета. Монументальность органично сочетается с присущей туркменскому искусству декоративностью, определяя самобытность и своеобразие произведений живописи, смягчая её суровый язык, повышая эмоциональность содержания. Это особенно присуще Бяшиму Нурали и Ю. Данешвару.
