Если вы не боитесь экспериментов и постоянно ищите что то новое, то эта статья именно для вас!!!
Цель этой работы объяснить спицифику ритма в джазовой музыке и дать конкретное понятие о внутридолевой пульсации.
На идею написание этой статьи меня натолкнул разговор с великолепным музыкантом Джефом Гаттери. Некоторое время я имел возможность играть вместе с ним и Жаном Гаетаном. Мне было очень интересно понять спицифику свингования и так как Джеф является драмером, его мнение для меня имело большое значение. На вопрос как свингуют американские басисты, он ответил, что они не выстраивают какой либо особой схемы, а ориентируются на внутридолевое тяготение и просто играют ровно. Для меня это было откровением и я несколько лет пытался объяснить принципы свингования и в итоге пришел к выводам изложенным ниже:
Многие из вас слышали расхожие фразы: «Постарайтесь почувствовать движение в свинге», «По настоящему свинговать могут только чернокожие», «Играйте как можно больше, слушайте как можно больше и вы сможете играть свинг»
На самом деле это не совсем верные утверждения. В джазовой музыке есть своя совершенно определенная логика, определенные ритмические принципы и законы, которые не нужно чувствовать или имитировать при помощи постоянных повторений, их просто необходимо знать.
Я предлагаю рассмотреть специфику исполнения свинга. В моем понимании этот стиль является основополагающим в джазовой музыке, а все остальное изобилие стилей является производными.
Иногда складывается ощущение, что люди, действительно играющие эту музыку, просто пытаются скрыть от всех остальных те принципы по которым они это делают. Дают своим студентам бесконечные упражнения, скрывая сами основы. Я убежден, что прежде чем эту музыку начать чувствовать, нужно понять принципы по которым она строится.
Я надеюсь что всем моим читателям известно, что в основе всей джазовой музыки лежит соотношение двух ощущений времени т.е. 12 на 16,но мало кто понимает как это происходит и как вобщем то нужно мыслить в этих двух временах. Более того принято считать, что так называемое «качание»возникает в результате конфликта этих двух ощущений времени, в моем понимании это утверждение совершенно лишено смысла, ибо эти два времени не конфликтуют между собой, они просто сосуществуют параллельно, не вызывая при этом дисбаланса. (Почему? Давайте рассмотрим это на конкретных примерах)
Я приведу схемы, подготовленные специально для этого пособия. В статье речь пойдет не о ритмизации внутри стиля, а об ощущении времени, о тяготении внутри стиля. Почему мы привыкли считать, что в основе пульсации в свинге лежит триоль? Потому что тяготение в триоли отличается от тяготения в квартоли. Под квартолью, я подразумеваем 4 шестнадцатые на одну четверть, и триоль – равна одной четверти.
Я также хочу заметить, что со стороны лингвистики русский язык во многом отличается от английского. В русском языке практически нет переходящих друг в друга гласных и согласных. Они четко звучат, четко произносятся и смысловой акцент как правило переносится на первый звук. В английском же языке гласные и согласные очень часто плавно переходят друг в друга. Акцент в языке идет больше на гласную букву. В то время как в русском гласная не может четко прозвучать без согласной. Без согласной мы четко не сможем отделить слово от слова. Возможно поэтому мы привыкли воспринимать звучание музыки с акцентом на первую долю. А в английсском первая доля плавно перетекает в последующую.
Хочу для примера привести ситуацию, которая произошла со мной и моими коллегами. Пересекая таможенную границу, один из таможенников обратил внимание на наши музыкальные инструменты. Увидев в паспортах, что мы русские, он попросил наиграть русскую песню. На вопрос какую? Он ответил на чисто русском языке: Калын-камалын-камалын-камая! (ударение на букву ы)
Нам понадобилось несколько секунд, чтобы понять о какой песне он говорит. Оказалось «Калинка-малинка». Хочется обратить ваше внимание, что это обычный человек, который говорит на своем родном языке. Отсюда вывод, что в основе фонетики английского языка лежат другие принципы группировки длительностей внутри фразы. Это касается не только английского но и многих других европейских языков. Если рассмотреть эту разницу с точки зрения длительностей в музыке, то это будет выглядеть так:
Ещё раз напоминаю, что речь идет не о ритмизации внутри стиля, а об ощущении движения, ощущении времени. Из этой схемы видно, что в английском языке совершенно другое тяготение, другая фразировка, другое ощущение времени.
– Хочу отметить очень важный момент. Дело в том, что музыка не может существовать без стиля, иначе это простой набор звуков. А стиль не может существовать без ритма или ритмического рисунка, принадлежащего этому стилю. И наоборот, ритм не будет существовать вне стиля, он обязательно выстраивается относительно стиля. Отсюда следует, что ритм – одно из самых важных и необходимых составляющих для любого музыканта.
