Редактор Анна Феликсова
Корректор Мария Устюжанина
Дизайнер обложки Вера Филатова
© Вера Хайрутдинова, 2019
© Вера Филатова, дизайн обложки, 2019
ISBN 978-5-0050-9916-7
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Я решила написать книгу после того, как увидела интерес читателей к моей статье «Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника», опубликованной в сентябре 2018 года в СМИ1.
Подумала, что будет хорошо добавить полезную информацию по организации, полученную на практике за очень насыщенный выставками период с сентября 2018 года по ноябрь 2019 года. За это время я провела 15 выставок, и большая часть из них прошла в государственных музеях.
Эта книга будет полезна не только начинающим и профессиональным художникам, которые пишут картины, но не выставляют их, но и всем фотографам, скульптурам и просто творческим людям, которые создают арт-объекты или произведения.
Рекомендую начинать развивать свой бренд уже после прочтения второй главы. Уверена, уже через два-три месяца вы увидите реальные результаты: новых подписчиков и поклонников вашего таланта, договоренности о выставках, возможные продажи ваших работ и многое другое.
Особенность моих советов и рекомендаций в ежедневных маленьких шагах по реализации большого проекта «Я бренд». Таким образом, ваши каждодневные действия обязательно приведут к достижению результата за несколько месяцев, вам не придется тратить на это годы. А главное, вы ощутите гордость за самого себя и найдете мотивацию для решения еще больших задач.
Глава 1.
История моего успеха
Почему и когда начала рисовать
Наверное, кто-то сейчас представит меня потомственной художницей, способной создавать шедевры уже с пеленок. На самом деле я не стремилась стать деятелем искусства, в художественную школу не ходила, а профессионально заниматься живописью стала уже будучи взрослой. Конечно, в детстве я любила рисовать, но это были уроки ИЗО в школе, как у всех, иногда рисовала стенгазеты, плакаты к праздникам. Во взрослой жизни уроки живописи и черчения были в период обучения дизайну интерьера в Международной школе дизайна, и когда получала второе высшее образование в Московском архитектурном институте.
В те годы, работая дизайнером интерьера, делала ручную подачу эскизов. Сначала мы строили перспективы или аксонометрии помещения, потом раскрашивали их акварелью. Мне всегда хотелось усовершенствовать мои эскизы. Так в 2005 году пошла учиться в Школу акварели Сергея Андрияки. Когда я записалась в школу перед сентябрем, все места были заняты. В итоге я попала на учебу в группу только в феврале на освободившееся место, и пришлось сильно догонять остальных. А может, это и к лучшему, так как весь первый год ученики рисуют карандашом яйцо как самую сложную фигуру и чашку с блюдцем и чайной ложечкой. Мне это не успело надоесть. С начала следующего года мы начали писать акварелью постановочные натюрморты с предметами в гризайли, а затем натюрморты с яблоками в цвете.
Первая групповая выставка
Каждые три месяца у нас были просмотры. Преподаватели школы и сам Сергей Андрияка ставили оценки и отбирали работы. И вот на таком просмотре одну из моих работ отобрали для выставки в Манеже. Мои яблоки весели в секции учеников рядом с роскошными работами мэтра в потрясающем месте в самом центре Москвы. Я была горда собой и посчитала это знаком, что я должна продолжать заниматься живописью. До сих пор храню эту работу2.
Три года обучения прошли незаметно. Увлечение живописью было моим хобби, занималась я им один раз в неделю по три часа, так как приходилось совмещать с работой, семьей и воспитанием маленького ребенка. Много рисовала дома. После окончания обучения я продолжала заниматься в частной студии, где написала свои популярные восточные натюрморты «Роскошь и искусство», и летом мы поехали на пленэр в Болгарию. Десять дней мы рисовали архитектуру, учились рисовать волны и небо. В этой поездке я взяла несколько уроков рисунка мелками, а после возвращения взяла урок живописи маслом. В результате поняла, что работать маслом на холсте мне нравится намного больше.
Сначала писала постановочные натюрморты, потом перешла на пейзажи. В теплое время года ездили на выходных на пленэры в Абрамцево, в Суздаль. Когда написалась пейзажей, захотелось чего-то другого – яркого, большого. Так появилась моя серия цветов. За несколько лет написала большое количество работ. Дома завесила все стены в кабинете, картины стояли вдоль стен повсюду, в несколько рядов. Когда друзья приходили к нам в гости, первым делом просили показать мои новые работы. Всем очень нравилось. Что было интересно, когда спросила, кому какая картина больше всего нравится, в одной семье муж, жена и их взрослая дочь – три человека – выбрали разные картины, написанные в разных стилях. Так я поняла, что пора задуматься о выставке.
Не знаю почему, но решила, что первая выставка должна пройти в моем родном городе Гае Оренбургской области. Идея была просто в голове. К этому моменту я стремительно развивалась в дизайне и после смены нескольких съемных мест под студию стала делать ремонт в новом собственном помещении. Высота потолков четыре метра, и при планировании я организовала пространство так, чтобы, кроме образцов мебели, было пространство, где я смогу писать и развешивать картины.
