Читать онлайн полностью бесплатно Борис Залозный - Научиться за один раз

Зайдите в воду по грудь, чтобы ничего не боясь, смело стоять в воде. Попробуйте, «набрав воздуха», присесть и удержаться на дне. Вас немедленно «вытолкнет». Пробуйте несколько раз, пока не убедитесь, что человек не должен тонуть!!!

Как же он все-таки тонет? Воистину, лучшее – враг хорошему: если вместо того, чтобы, высунув из воды голову или хотя бы рот и дышать, Вы попытаетесь вытащить из воды и плечи, то Вас «окунет» с головой в воду, где Вы можете «хлебнуть воды». Затем – опять рывком плечи из воды и закричать, тем самым вместо вдоха – выдохнув весь воздух. Повторив это еще несколько раз – Вы можете стать утопленником, несмотря на все усилия природы сделать нас непотопляемыми.

Используйте «неглубокое» дыхание: выдыхайте не полностью (во всяком случае – не каждый раз) и у вас появиться запас плавучести (за счет остатка воздуха). Вытолкнуло Вас из воды – держите только голову или еще лучше лицо над водой и дышите спокойно (подгребайте слегка ладонями, чтобы над водой была голова, а не заднее место). Вот Вы уже держитесь на воде! Начнете работать руками (способов очень много) и ногами (желательно как лягушка) – и Вы поплыли!!!

Этот метод закладывает здоровую основу, которая снимает ограничения на допустимое расстояние Вашего заплыва. Ведь даже человек умеющий плавать, испугавшись расстояния может утонуть. Уже представители как минимум, двух поколений плавают, не боясь расстояний (умея отдыхать на воде). И не боясь утонуть, так как понимают, что только безграмотность и паника могут утопить непотопляемого человека.

P.S. Судорога икроножной мышцы может приключиться и в постели. Конечно, не смертельно (в отличии от водоема), но очень больно! Помогает от нее "с силой поднять носок ноги (относительно пятки)".

Точнее, основам рисования, зато, уже второе поколение. С этой проблемкой, я столкнулся, когда у старшей дочери, на уроках рисования в начальной школе, мягко говоря: «не получалось!». Нашел хорошую книгу по рисованию и выбрал «соль». Нарисовал, руками дочери, бабочку, они же и раскрасили ее красками. Оценку, за эту работу, учитель не поставила (не поверила). Зато, следующие все рисунки, в присутствии преподавателя, были замечательные и соответствующе оценивались. По той же методике обучал младшую дочь и этим летом, внука, приехавшего на каникулы.

Нахожу рисунок или фото красивой бабочки, с расправленными крыльями (симметричная, поэтому сразу видно ошибки, да, и результат должен сразу вдохновить).

Сначала, провожу ось симметрии на рисунке, а внук – на листе бумаги. Затем, получаю выдающиеся точки, на пересечениях касательных к крыльям. И, внук, ведет построение рисунка по точкам, замеряя расстояния на картинке и перенося удвоенное на рисунок. Большое смотрится лучше, усваивается понятие пропорциональности.

Спросите, а как же потом, когда надо будет рисовать с натуры? Как снимать размеры? Элементарно, замеряя карандашом, на расстоянии вытянутой руки, закрыв левый глаз. Точек строит столько, сколько ему надо для прорисовки контуров бабочки, используя правило: «сначала нарисуй правильную линию, а затем – стирай неправильные». Не страшно, если сначала, большинство работы проводит ластиком.

Общее правило: «от общего (перевернутой трапеции) – к частностям, прорисовке деталей бабочки. Затем, наоборот, вернуться к общему виду (убрать несимметричность, и так далее)».

Раскрашивает, акварельными красками (можно смывать водой – неправильное), используя следующее правило: «начинать раскрашивание надо с границы области, держа эту границу всегда слева» Обводится, мягким карандашом, контуры рисунка, придавая ему яркий, законченный вид.

Это основа, без которой, выражение творчества возможно только в абстракции. Хорошее упражнение: соревноваться в том, кто срисует рисунок меньшим числом линий, но, чтобы было узнаваемо. Вырабатывается умение видеть суть похожести.

Как продолжение этого умения: "сложный рисунок" (как луг с множеством цветов): прорисовываются ряд цветов выборочно (как бы выглядывающих из общей массы) более или менее равномерно. Затем, цветными пятнами (и тенями) заполняется остальное пространство луга.

Объем создается более четким прописыванием ближайших деталей, и – соответственно: расплывчатое изображение удаленных. Это зафиксированный объем, позволяющий показать, КАК видит (тот же луг) художник. Любой другой человек может видеть (рассматривать) иные детали, и картинка будет другая.

Кроме того, объем формам дает "слом формы", то есть сочетание света и тени. Прописывание объема не "малярно", а НЕРАВНОМЕРНО (оттенками цвета или светом и тенью) в КАЖДОМ значимом элементе, выделение их обводкой (усиленной яркостью цвета), значительно усилят эффект реальности.

Глубина – это когда при приближении к картине, видишь все больше деталей. Но, с начала (во всяком случае в акварели) фоном, задается "Настроение". Затем, создается пятнами цветов "Ощущение" того, главного, что Вы хотите изобразить. И только потом, прописываются мелочи, создающие глубину.

Похожесть – это изображение «черт характера», которые через наиболее часто испытываемые эмоции, «отпечатываются» на лице. Не путать с «ужимками» – когда «изображаются» людьми на своем лице желаемые эмоции.