Читать онлайн полностью бесплатно Алёна Рязанова - Как нарисовать настоящую картину, если ты ребенок

О книге

Я написала эту книжку для тех, кто хочет научиться рисовать настоящие картины. Книгу проиллюстрировали учащиеся изостудии «Озеро Лотосов» посёлка Белозёрный. В конце книги я разместила список авторов рисунков и комментарии для тех, кто хочет точно знать, почему я использовала именно эти работы, а не другие.

Жду писем по адресу: [email protected]

Ваша Алёна Рязанова

Что такое «настоящая картина»

Настоящие картины должны быть полезными. Это такие рисунки, которыми любуются, вешают на стену, показывают на выставках.

Полезную картину можно подарить на день рождения, её можно продать на аукционе за много денег, полезной картиной можно прикрыть дырку на обоях или показать гостям, чтобы они удивились, какой ты культурный и образованный человек.

Смысл и настроение

Картина не обязательно должна быть красивой.

Она должна быть со смыслом. Это когда смотришь на картину, где изображено море и парусник, а чувствуешь запах морского ветра и слышишь крики чаек. Смысл картины в том, что через изображение художник передает настроение или какую-то свою мысль. Но это не ребус или загадка, которую нужно разгадывать. На картину надо смотреть и проникаться настроением как музыкой. Причем одна и та же картина может вызывать разные чувства у разных людей. Это нормально.

У картины обязательно должно быть настроение. Даже если ничего не понятно, настроение все равно должно быть, как у музыки. Ничего не понятно, но всё ясно. Ты же знаешь, что бывают краски грустные и веселые, печальные и бодрые? Веселые картины вешают в доме, а грустные – в музеях. Поэтому дети не любят ходить в музеи.

Рисовать надо, когда просит душа.

Если ты любишь маму, то очень легко нарисовать букет или портрет. Но если на душе тоскливо, то это тоже можно нарисовать. Например, мусорку с бездомными котами, грустное осеннее дерево, которое замерзло на ветру или бездомного щенка.

О каракулях

Каракули и мазня могут быть настоящей картиной, потому что картины бывают разные – похожие, понятные, непонятные и ни на что не похожие. И всё это – картины. Если кому-то не нравится, что на картине нарисован черный квадрат, красный круг или какая-то мазня, то пусть не смотрит. Поэтому, если тебе нравится рисовать непохожие портреты и непонятные каляки-маляки, то рисуй на здоровье. Многие знаменитые художники делали именно это.

Чем и на чём рисовать?

Рисовать на обоях или заборе бессмысленно, потому что стену и забор нельзя принести на выставку. Но если вас попросят нарисовать на стене или на потолке какой-нибудь капеллы, как Микеланджело, соглашайтесь не раздумывая.

На себе или на младшем брате тоже можно рисовать. Но разрешит ли мама, чтобы вас выставляли в музее?

Фломастерами обычно картины не рисуют, потому что фломастеры выгорают и через месяц от картины не останется ничего. Плохими красками очень трудно нарисовать хорошую картину, но даже если получится, плохая краска скоро осыплется, выцветет и от картины ничего не останется.

Настоящие картины рисуют только качественными красками: акварелью, гуашью, акрилом или масляными. Или восковыми мелками, тушью, углем, сангиной и карандашами.

Не всем детям разрешают рисовать акрилом и масляными красками, потому что они плохо отмываются.

Рисуют картины обычно кисточками, мелками и карандашами. Но можно руками, ногами и даже носом. Настоящие художники могут испачкаться. Поэтому лучше рисовать голым или в одежде, которую не жалко выбросить.

Иногда рисуют аэрографом, баллончиками, складывают композиции из разных предметов, мусора и называют «инсталляциями». У моей внучки Леры в шкафу всегда инсталляция. Знаю, что у многих такие инсталляции живут под кроватью, в письменном столе и в школьном портфеле. Но не все догадываются выставлять их в музее.

О красках

У акварельной бумаги есть лицевая сторона, она более шершавая. Рисуют на лицевой. Пока совсем не испортят. Потом переворачивают, и рисуют на обороте.

Акварель – это водная краска, она любит много воды. Можно даже намочить водой весь лист, тогда акварель будет красиво расплываться.

На иллюстрации пример акварели и масляной живописи.

Букет выполнен гуашью.

Гуашь и акрил не требуют много воды, их нужно разводить чуть-чуть, чтобы были как кефир. Нельзя оставлять на листе куски краски. Они высохнут, станут липкими и прилипнут к чему-нибудь. Так крепко, что не отодрать.

Масляная краска совсем не любит воду. Ее разжижают растворителем или специальным маслом.

О кисточках

Для акварели используют очень мягкие кисточки из белки и колонка, для гуаши и акрила поплотнее – искусственные и из пони, для масляных красок – из натуральной и искусственной щетины. Толщина кисточек зависит от размера картины. Начинают с широких, которыми рисуют «подмалевок», который потом дорабатывают более мелкими кистями.

Маленькие дети, замалевав весь лист, обычно не знают, что дальше делать, и оставляют картину в стадии подмалёвка. Поэтому им широкие кисти не дают. Лучше средние, чтобы слишком быстро не закрашивали.

После рисования любые кисти надо тщательно промывать с мылом и оставлять в стаканчике вверх ворсом. Если оставить вниз «головой», то волоски у кисточки согнутся навсегда и кисточка испортится. Палитру тоже надо мыть после работы.