Предисловие
Эта книга поможет Вам понять и освоить игру на крыловидных гуслях всего за 7 уроков.
Основой книги стали видео уроки Ильи Ахрамеева.
Мы постарались максимально просто и доступно изложить все нюансы, касающиеся обучения игре на этом инструменте.
В этих уроках рассмотрены основные вопросы, с которыми сталкивается каждый человек, услышавший гусли впервые:
Для чего играть?
С чего начать играть?
Что играть?
В конце книги Вы найдете приложение, в котором приведено переложение гитарных аккордов на гусельные, что позволит Вам в полной мере убедиться в многогранности этого инструмента и возможности играть на нем абсолютно любую музыку.
Гусли – это не просто музыкальный инструмент, а яркий элемент народного наследия. В наше время на гуслях исполняют произведения самых разных стилей и направлений: от народной музыки, которую называют традиционной, аутентичной, этнографичной (деревенская игра), до авторских и классических композиций.
Гусли бывают разной формы, размеров и видов. Подобные инструменты встречаются на всем пространстве бытия людей: от Европы до далекой Азии (Китай, Япония). Первое упоминание о гуслях у славян встречается в византийской хронике, которая относится к VI веку. В ней было сказано, что славянские послы пришли к императору не с оружием, а с кифарами в руках. Кифары – это струнные инструменты. Кроме славян подобные инструменты встречаются у балтов (латыши, литовцы) и финно-угров.
Само понятие «гусли» происходит от слова «гудеть», потому что струна гудит. В древности струны были не металлические, как сейчас, а кишечные. Их крутили из бараньих кишок, потому струна не звучала звонко как сейчас, а давала звук более глухой, гудящий. На русских гуслях, найденных в результате археологических раскопок, количество струн варьируется от 4 до 16. Встречаются образцы, у которых имеется 16—18 струн. На них играли бытовую музыку, под пляс, под драку. У других народов, таких как финно-угры Поволжья, марийцы, удмурты, чуваши, встречаются инструменты с большим количеством струн.
Количество струн у гуслей зависит от того, что на них играют. От четырех звуков – это достаточно древний строй и основа современного гусельного строя. Настройка инструмента идет по тонам мажорной гаммы. За исключением 7-ой ступени, если у нас больше 6-ти звуков, то 7-я струна строится на пол тона ниже.
Русскую музыку можно играть от 4-х струн. Та игра, которая дошла до нас в наиболее полном виде, укладывается в звучание 8-ми струн. С развитием и усложнением многоголосья в народном пении, появляется необходимость в дополнительных струнах, и в народных инструментах появляется так называемый бурдонный звук, который звучит на одной высоте постоянно. Это так называемые гусли с баском, когда добавляется один бас, одна струна или две струны, которые играют постоянно. Она может строится в определенных интервалах, в кварте.
У народных музыкантов есть два подхода к творчеству. Первый подход – когда музыкант находится в постоянном поиске, осваивает новые переходы, развивается, получает собственные исполнительские находки. Второй подход – освоить инструмент и постоянно играть два колена, под которые все пляшут, поют. И это всех устраивает.
Поэтому наследие гусельной игры, которое до нас дошло, очень разное (от совершенно простых, незатейливых видов до сложной выборной игры).
Есть манера игры, характерная именно для русских, когда пальцы находятся между струн. Есть другая манера, когда пальцы кладутся на струны сверху, так играют в основном прибалты и белорусы. У карел более щипковая манера.
Наиболее часто встречающаяся музыка для гуслей – музыка под пляску, припевки. Здесь важно дать побольше огня, динамики. Поэтому русские придумали не щипать струны, а бить по ним, причем били так, что струны в ходе игры рвались.
У народных музыкантов есть так называемая обертональная настройка: инструмент строится таким образом, чтобы получалось как можно большее количество звуков, которые извлекаются в одном созвучии, которое держится дольше всех и называется обертон. Все народные инструменты стараются строить в обертон, чтобы звучание было наиболее насыщенным, полным.
В введении мы затронули вопросы появления и бытования инструмента, а теперь перейдём непосредственно к обучению.
Хранение инструмента
Инструмент необходимо хранить в сухом помещении. Сырость или чрезмерная сухость, а также резкая перемена температуры, приводят к ухудшению звучания и даже к поломке инструмента.
Инструмент необходимо держать в чехле или футляре. Нельзя оставлять его рядом с отопительными приборами, во влажном помещении, а также подвергать воздействию прямых солнечных лучей.
