Когда я говорю о танце, я говорю о собственном мышлении и о собственном месте в искусстве.
И. А. Моисеев
Неисповедимы пути Господни. Непредсказуема жизнь. В 1988 году я познакомилась с О. А. Золотовой, замечательным мастером русского танца, которая «бросила» меня, всегда занимавшуюся историей драматического театра, на преподавание истории балета. Я попала в Зал Чайковского, где располагается Школа-студия при Хоре имени М. Е. Пятницкого, которая позднее стала училищем и получила имя Т. А. Устиновой.
Изменилось моё настроение и моя судьба. Очень быстро я поняла, что владения Терпсихоры – танец и всё, связанное с ним, – есть область особенная и, может быть, даже мистическая по воздействию на душу и сознание человека.
Танец не случайно упомянут в знаменитом Слове Экклезиаста – проповедника. Уже тогда, в древнейшие времена, танец был противопоставлен суете и разрушению и входил в систему религиозно-философского мировоззрения первых земных мудрецов. Он исцелял и обучал, служил делу самосовершенствования человеческой личности.
Танцевальное искусство всех древнейших цивилизаций начиналось с ритуальных действ. Считалось, что танец высвобождает низшие эмоции, помогает обрести контроль над ними. Сам же танец называли искусством, «которое стимулирует жизненные силы, восстанавливает энергию, пробуждает творческое начало и способность к импровизации». Танцующие уподоблялись священнослужителям.
Балетмейстер и артистка балета Н. Касаткина в предисловии к книге своей матери писательницы А. Кардашовой «Маленькая балерина» не случайно пишет, что «языком танца можно общаться без границ, на уровне подсознания и эмоций».
М. Бежар в своё время справедливо отметил, что танец из всех искусств наиболее приближен к религии. Это идёт от корня «religue», обозначающего связь: танец действительно объединяет огромные массы людей.
Особый ритм танца положительно воздействует на человеческую энергетику. Вспомним множество философских и психологических построений, связанных с хореографией (например, учение А. Волынского и его «Книгу ликований»).
Имеющий самое непосредственное отношение к теме нашего повествования и личности главного героя философ Р. Штайнер пришёл к выводу о том, что определённые движения, подобранные соответственно силам организма, могут его «гармонизировать», укреплять, а следовательно, и исцелять.
К. Голейзовский, в спектаклях которого И. А. Моисеев дебютировал в Большом театре, любил повторять, что «балет – это искусство искусств, это мысль и ритм». И, в сущности, в творчестве И. А. Моисеева и его выдающихся учителей – М. Фокина, которого он особенно отличал, а также А. Горского и К. Голейзовского, в полной мере воплотилась вера в безграничные возможности танца.
Творчество И. А. Моисеева и его ансамбля – это блестящие образцы магической притягательности танцевального искусства, его катартического звучания и воздействия.
В 1992 году Г. Н. Иванова, которая тогда была директором Школы-студии при ансамбле, пригласила меня преподавать историю хореографического искусства, и я получила возможность знакомиться с творчеством великого мастера и его ансамбля.
За это время несколько раз мне разрешали проводить занятия по истории балета в кабинете И. А. Моисеева, и я сидела в его кресле и за его столом, а ребята, ныне артисты ансамбля, вокруг. И представляла себе, что примерно в такой мизансцене происходят его разговоры со своими артистами – строгий разбор увиденной работы или, наоборот, доверительные беседы, которые навсегда остались в сердцах артистов.
К 90-летию И. А. Моисеева я написала статью, название которой перешло в название настоящей книги. Статья понравилась Игорю Александровичу и Ирине Алексеевне, его супруге. Когда они позвонили мне сказать добрые слова, я была безмерно счастлива. Позднее Игорь Александрович поставил на этой статье свою подпись, тем самым одобрив её.