Философия боли и психология творчества
Мы часто слышим, что творчество рождается только после трудного времени страданий, фраза, которая несет в своем саване боль, полную надежды, которая превосходит его до вершины творчества и вершины совершенства. Способен ли тот, чья душа разорвана на части клыками нужды и унижения жизни, на самом деле творить?.
Когда мы говорим о творчестве, мы имеем в виду, что уверенность позитивна по отношению к привычному, и чтобы просветить мир, хлеб часто говорят, что его душа сжигает топливо для страданий. Эта физическая или психологическая боль может стать для него лекарством, которое уменьшит болезнь и унесет ее в небо творчества, и его перо прольет дождь откровения, который расцветет в стране отчаявшихся. Многие писатели выбрали момент стояния на бездне, чтобы создать наибольшую славу, но момент пребывания на бездне не ограничивается только ими самими, а распространяется на всех, с кем они имеют близкие отношения, и это подтверждает чилийская писательница Изабель Альенде в своем романе «Паола», название этой книги носит имя ее молодой 28-летней дочери, которая умерла в 1992 году, Хотя ее имя было написано на обложке романа, она отсутствовала в книге, а также была без сознания из-за болезни. Эта книга, включающая в себя трагический опыт, была также триумфом над болью, благодаря которому мать сопротивляется смерти дочери в годовщину Изабель заявила в своем дневнике, что писательство было единственным, что сохраняло ее разум нетронутым. Изабель оставалась возле больничной койки дочери, неохотно описывая, как она жила в коридорах больницы, а также рассказывая читателям о своей личной жизни. Страдания ее дочери с ее редкой болезнью и неприятие идеи ее смерти оказали огромное влияние на ее психику как матери, но в агонии Изабель запечатлела свою боль в книге, в которой она вспоминала свое детство и воспоминания.
Изабель Альенде-не единственная писательница, которая написала автобиографию из-за боли, многие писатели написали кровавые письма от своих страданий, которые застряли в памяти. И во всех автобиографических книгах, рассказывающих о болезни и боли, в которых писатель или кто-то из его близких считается самым большим стимулом дать себе возможность сопротивляться и торжествовать над страданием, боль является супругой жизни, и это рассматривает критик и романист Сайед Аль-Бахрави в своей книге «Во славу боли», в которой и как боль в один миг не является мимолетным гостем, а цепляется за человека на два года. Бахрави говорит: «как и все люди, я страдал в своей жизни различными видами боли, но я не обращал внимания на ее важность на ментальном уровне, и я живу ею до тех пор, пока она не закончится, или не соединится с другими чувствами, или не придет новая боль, внезапно и два года назад мой ум начал быть занят болью как идеей и философией, Таким образом, г-н Бахрави решил сделать боль источником творчества, и то, что писатель сделал в своем дневнике, что он отделился от больного человека и начал отождествлять себя снова, как будто он родился во второй раз.
Нет сомнения, что творчество, исходящее из чрева страдания, не ограничивается только писательством, но включает в себя все сферы, и здесь мы заклинаем обладателя величайшей музыкальной симфонии, несмотря на страдание глухотой, а также страдавшего биполярным расстройством, которое проявляется в виде глубокой печали или истерического смеха, Бетховен прожил жалкую жизнь не без страданий, и все это время он страдал.
В области изобразительного искусства, один из самых выдающихся и влиятельных художников в истории западного искусства с 2100 произведениями искусства, жизнь Винсента Ван Гога была настолько беспокойной и полной психологических трудностей, что он отрезал часть своего уха, и он страдал на протяжении всей своей жизни от депрессивных эпизодов и психотических эпизодов, которые закончились его самоубийством в 1890 году.
Годы нашей жизни проходят в танце под тяжестью боли, и самое лучшее – сделать эту боль катализатором и катализатором творчества. Вот что сказал Кафка.
Культура боли в жизни творца есть лишь восстание самости против ее трагедий и сведение к высшей силе, притягивающей ощущения, к рассеянному среди рук людей творчеству, исходящему из обломков ран и смешанному с почвой боли и нытья. Как говорит Махмуд Дарвиш: «Каждое творческое письмо-это маленькая победа над болезнью.»
